Interpretación Simbólica.

En una gruta de Lascaux (Dordoña, Francia) se descubrió en el año 1940 uno de los más asombrosos testimonios del paleolítico consistente en una especie de Capilla Sixtina pintada dentro de la misma.Es tal la calidad de esta obra de arte que en un principio se pensó que se trataba de un fraude [Fraude como obra de arte, o como manifestación rupestre?], pero hoy se sabe a ciencia cierta que la misma constituye la máxima expresión de la civilización rupestre.

La pintura revela las técnicas empleadas que no difieren de las actuales como degradado cromático, coloración parcial de patas, vientre y hocicos.

Esta pintura realizada en el Pozo tiene una resonancia de gran belleza estética. El reino del conjunto Yo Ilusorio-Imagen de Sí dividido por un lado, y el hombre-pájaro, por el otro, es el símbolo egipcio, el del Apocalipsis, y muchos más, que representa al dragón que custodia la manifestación de ese reino. La lucha que se entabla en ese reino dividido concluye con el “suicidio” del yo ilusorio. ( “La enseñanza oculta en el Vaticano y Tívoli- 1977 – Abelardo Falletti).

En el sitio más recóndito de la caverna llamado Pozo se encuentra la pintura más dramática basada en un bisonte cuyo vientre -perforado por una jabalina- desparrama las entrañas mientras frente a él se desploma el matador simbolizado por un hombre con cabeza de pájaro muerto [¿qué es lo muerto, el pájaro o el hombre?]a causa de una cornada.

http://webs.adam.es/rllorens/05/lascaux.htm Día: 4/6/2008. Hora: 12:20

Para evitar el delirio: ventilar Lascaux.

Borobio, Luis. “Notas de historia del arte” T6 ediciones S.L. España. 1996.

“Los hombres habían buscado en las cuevas una defensa contra la inclemencia del tiempo, y que aquel refugio sirviió también de protección a las obras que salieron de sus manos y que son vestigios propiamente artísticos más antiguos que han llegado hasta nosotros” Pág. 18

“… con frecuencia, los dibujos de bisonts, renos, jabalíes, mamuts o caballos, superpuestos y sin ningún orden forman una maraña alucinante” [arte psicodélico] pág 18

“Pero al observar los animales aislados, y al individualizar todos los que componen el conjunto, los vemos pintados con una asombrosa fidelidad al modelo (…) la precisión de las formas y sobre todo la naturalidad de los gestos denotan una aguda observación y una notable capacidad artística. Podríamos afirmar que en toda la historia del arte hasta la invención de la instantaneo fotográfica, los pinceles humanos no habían logrado nunca captar el movimiento de un animal que salta, con tanta propiedad como lo hizo, hace muchos millares de años, el autor anónimo del bisonte saltando pintado en la roca…” [definitivamente psicodélico, delirante] pág 18

“Todas las culturas primitivas y mentalidades primarias (¿podemos llamar mentalidad primaria a la de unos hombres que tan maravillosamente dibujan?) Tienden a identificar la imagen con el objeto representado” pág 19

Arte a lo Grande. “Bigfootart”

Beckett, Wndy. “Historia de la Pintura, Guía esencial para conocer la historia del arte occidental.” Naturart S.A. España. 1995.

“Que el arte es verdaderamente un derecho [articulo 27 de la declaración universal de los derechos humanos] de nacimiento resulta obvio desde sus comienzos. No empieza en la historia, sino en la prehistoria, hace miles de años. Nuestros ancestros del paleolítico, que vivieron entre los años 30000 y 8000 a.C., eran pequeños y peludos y analfabetos [como los gremlins], y poco más se puede decir con certeza desde el punto de vista arqueológico. Pero una cosa está totalmente clara, y es que los habitantes de la edad de piedra eran artistas, y no sólo artistas capaces de describir en términos visuales los animales que veían a diario (este tipo de arte puede ser una mera ilustración). La pintura rupestre, mucho más que eso: es arte a lo grande, arte maravilloso que se manifiesta en obras de una fuerza y sutilieza que nunca han sido superadas” Pág. 10

La imperfección del Futuro

Bozal, Valeriano. “Historia del Arte en España. Desde los orígenes hasta la ilustración.” Ediciones Itsmo. España. 1973.

“El arte, especialmente la pintura, pero también todo tipo de “decoración”, parece tener en este tiempo una función mágica”

[Subtítulo:] “Arte Franco Cantábrico”

“A lo que parece, no existe una muy clara distinción artística entre Auriñaciense y Solutrense. Los límites existentes tienden a desaparecer, y muchas obras que antes se incorporaban al primero ahora lo hacen al segundo, especialmente por el caracter naturalista.“

“Los artistas van a emplear en abundancia el color, con preferencia rojo y negro, y aprovecharán [notese el futuro imperfecto, sin duda lo más destacable del texto de Bozal] las irregularidades de la roca, salientes y entrantes, para acomodar en ellas las diversas partes del animal y producir una ligera sensación de volumen.”

“Desde el punto de vista que ahora nos interesa, el arte levantino ofrece una gran originalidad y muy pocos puntos de contacto con los grandes santuarios magdelenienses.”

Obras Maestras de Arte

Varios Autores. “Historia del Arte”. Ediciones Anaya. S.A. España. 1982

“El hombre como creador de obras inicia su actividad en fecha relativamente reciente, unos 25000 mil años a. de. C. en lo que se refiere a los fundamentos de la cultura occidental…”

“Esta repesentado fundamentalmente por las artes figurativas“

“Se distingue como más antigua la escuela hispanoaquitana, también llamada francocantábrica”.

“Es la obra maestra, la gran sala de la cueva de Altamira”

Aceptar la ineptitud o convertirse en Crogmanon.

Gombrich, Ernsth. “Historia del Arte” Alianza Editorial S.A. España. 1987

“No somos aptos para comprender el arte de otro tiempo si ignoramos completamente los fines que sirvió. [¿se pueden alcanzar esos fines?]Cuando más retrocedemos en la historia, más definidos, pero también más extraños son esos fines a los cuales se suponía que el arte tenía que servir”. Pág. 33

“No podemos esperar comprender esos extraños comienzos del arte a menos que tratemos de introducirnos en el espíritu de los pueblos primitivos y descubrir qué clase de experiencia es la que hizo imaginar las pinturas, no como algo agradable de contemplar, sino como objeto de poderoso empleo”. Pág. 34

“Lo único que se requiere es la voluntad de ser absolutamente sinceros con nosotros mismos y preguntarnos al propio tiempo sino seguimos conservando también algo de primitivos en nuestra existencia”. Pág. 34

Si no cabe, forzar.

Caroggio, Fernando (director). “historia del Arte” Caroggio, S.A. de Ediciones. España. 1974. Tomo V. Pág 10.

“Aunque no quepa hablar casi nunca de composiciones sino de amontonamientos o yustaposición de figuras, la aparición de animales afrontados o ciertas ordenaciones en friso nos hablan ya del comienzo de sistemas compositivos” [si no cabe, ¿por qué lo hace?]

¿Cómo no negar?

Caroggio, Fernando (director). “historia del Arte” Caroggio, S.A. de Ediciones. España. 1974. Tomo V. Pág 10.

“Que su fin no era primordialmente [¿primordialmente?] la creación artística lo aseguran hechos como su presencia en lugares de difícil contemplación y la superposición de figuras que dificultaban a veces extraordinariamente su interpretación y, aún más, su goce. Pero ¿cómo negar ante la sencibilidad de sus líneas, la elegancia de las figuras [sencibilidad y elegancia] o la captación casi impresionista de las cualidades del movimiento y los detalles fugaces [si bien es cierto, muchas veces se ha tachado a los impresionistas de incapaces y perturbados, pero una cosa es ser un impresionista y otra es ser un cromagnon], que el artista del paleolítico hubo de recrearse en la realización de su obra y que ésta era también fuente de emoción estética?

¿Escuela?

Varios Autores. “Historia del Arte” Editorial Vicens-vives. España. 1995. Pá g. 25

“la denominada escuela francocantábrica (cuevas de Altamira y del Castillo en Santander, Pindal y Candamo en Asturias, Lascaux y Fon-de-Gaume en Francia) ha conservado sus pinturas en cuevas de techo impermeable, al amparo de la humedad y de la luz; prescinde de la representación de la figura humana y se entrega a la de animales aislados que no forman escenas (bisontes sobre todo, caballos, ciervos, jabalíes), y se distingue por su naturalismo, su afán por representar detalles (ojos, crines, pezuñas), y por su policromía (negro, blanco, rojo, amarillo, ocre).”

[lo enseñable o digno de ser enseñado]

Lascaux como comodín

Varios Autores. “Historia del Arte” Editorial Vicens-vives. España. 1995. Pág. 23 y 25
“Estas pinturas ofrecen un alto interés histórico; por ellas sabemos el género de vida del Paleolítico superior, las formas de caza, las armas utilizadas, la variedad de la fauna. [Lascaux como arte realista] Las técnicas para obtener los colores (mezclas de grasas animales, jugos vejetales, tierras de variado cromatismo, madera quemada para las siluetas en negro), [Lauscaux como oficio artistico] la sensibilidad por la vida y el movimiento, [Lascaux como arte romántico] y el aprovechamiento de las rugosidades de la roca para dar volumen a los cuerpos [Lascaux como abstracción matérica] y movimientos a los miembros configuran conjuntos estéticos que asombran por su calidad [Lascaux como arte gimnástico].